Trump ve Sanat Üzerindeki Otoriter Kontrol Çabaları
Donald Trump’ın ikinci başkanlık dönemiyle birlikte sanat ve kültür üzerindeki kontrolü sıkılaştırma çabaları, tarih boyunca otoriter rejimlerin benzer uygulamalarını hatırlatıyor. Ed Simon’un kaleme aldığı yazıda, Trump’ın sanata yönelik müdahaleleri, Nazi Almanyası’nın kültürel baskı politikalarıyla karşılaştırılarak, bunun yalnızca estetik bir mesele değil, aynı zamanda ideolojik bir savaş olduğunu vurguluyor.
“Donald Trump ‘Dejenere Sanat’ı Geri Getiriyor” başlıklı yazıda, Trump yönetiminin önceki döneminin sonunda dikkatini sanata çevirdiği belirtiliyor. “Federal Binaları Tekrar Güzel Hale Getir” başlıklı 2020 tarihli yürütme emri, tüm gelecekteki projelerin Neoklasik mimari stillere uymasını zorunlu kılıyordu. Bunun yanı sıra, aralarında Barry Goldwater, Douglas MacArthur ve Vince Lombardi’nin de bulunduğu vatansever figürlerin zaferci ve geleneksel heykellerinin bir araya geleceği sözde “Amerikan Kahramanları Ulusal Bahçesi” ile ilgili bir dizi başka yürütme emri de bulunuyordu. Bu emirler, Başkan Joe Biden tarafından iptal edildi ancak Trump’ın ikinci döneminde yeniden canlandırıldı. Şu an, yeni yönetim sanatla ilgili devlet kurumları üzerindeki otoritesini rahatsız edici bir şekilde pekiştiriyor.
Örneğin, Ulusal Sanat Vakfı, Çeşitlilik, Eşitlik ve Kapsayıcılık (DEI) ile ilgili olarak yorumlanan her şeye fon sağlamayı ortadan kaldırarak, propaganda amaçlı “Amerika Birleşik Devletleri’nin yarı beş yüzüncü yılını kutlayan projelere” öncelik veriyor.
DEJENERE SANAT
En sinir bozucu olanı, Trump’ın çılgın Truth Social platformunda John F. Kennedy Sahne Sanatları Merkezi’nin yönetim kurulunu tasfiye etmesi ve kendisini başkan olarak atamasıydı. Trump, aynı sosyal medya sitesinde “Amerikan Sanat ve Kültürünün ALTIN ÇAĞI” vizyonunu överek, “ARTIK DRAG GÖSTERİLERİ VEYA DİĞER AMERİKAN KARŞITI PROPAGANDALAR YOK – SADECE EN İYİLER. RIC, GÖSTERİ İŞİNE HOŞ GELDİN!” ifadelerini kullandı. Daha sonraki bir gönderisinde ise, “Bundan sonra, Kültürel çürümemizin son unsurlarına karşı Amansız bir Arınma Savaşı başlatacağız! Amerikan Sanatını Tekrar Güzel Yap!” diye yazdı. Ancak bu ifadeleri daha sonra yayınlamadı.
Trump’ın gelişigüzel büyük harf kullanımı ve uydurulmuş ikinci cümlesinin yapmacıklığı dışında, bu ifadeler, Adolf Hitler tarafından 18 Temmuz 1937’de Münih’teki Büyük Alman Sanat Sergisi’nin açılışında yapılan bir konuşmaya son derece benziyor. Trump ve Hitler’in sanatsal duyguları (ve diğerlerinin) bu kadar mükemmel bir şekilde birleşebilmesi, endişe verici bir gerçeklik sunuyor. Başkanımızın faşizminin açık bir soru olduğunu iddia edenler hâlâ var; Elon Musk’ın Sieg Hiel’i uygun bir biçimde açıklaması gibi — MAGA hareketinin sanata olan yeni ilgisi, daha da uğursuz bir dönüşün habercisi olarak öne çıkıyor.
Kültürel kurumların ilk Trump yönetimi sırasında gerekli sanat eseri fonlamalarına, sergilerine ve burslarına neredeyse zarar görmeden devam etmesine izin verilmişti, ancak ikincisinde durum artık böyle değil. Trump’ın Kennedy Center’a başkanlık etme isteği, anlaşılabilir bir şekilde tuhaf bir zaman kaybı gibi görünüyor. Ancak faşizm, doğası gereği kültürel kontrole takıntılıdır. Trump’ın narsisizminde ve aşırılığında, sadece bir şaka egzersizi olmaktan çok uzak olan yeni azmi, faşist sürünmesinin devam ettiğinin açık bir kanıtıdır.
HİTLER ve RESİM SANATI
Hitler, başarısız bir ressam olarak bilinir, vasat bir manzara sanatçısıydı ve insan figürünü asla temsil edemeyecek kadar yetersizdi. Reich şansölyesi olarak, kendisini yaratıcı bir güç olarak tanıdı; resmi mimarı Albert Speer ile saatlerce muzaffer Yeni Berlin’in hayali şemalarını inceledi ya da Münih’teki Haus der Kunst gibi müzelerin yapımını planladı. Savaşın sonuna doğru, 1937’den 1944’e kadar Münih’te düzenlenen Büyük Alman Sanat Sergileri, Nazilerin Aryan ideallerini örneklediğini düşündüğü sanatçıları teşvik etti. Frederic Spotts, “Hitler and the Power of Aesthetics” (2002) adlı kitabında, “Hitler’in estetiğe olan takıntısı yalnızca kişisel bir tuhaflık değildi, ama Almanya’yı ‘yeniden yaratmaya’ çalıştığı siyasi vizyonunun arkasındaki merkezi bir itici güçtü” şeklinde yazmaktadır.
Diktatör, yaratıcı ifadenin, çarpıcı imgelerin, görkemli mimarinin ve teatral gösterinin yüklü enerjisini kavrayabilmişti. Bu, gerçek bir savaş alanı olduğu kadar, “Kültürel Mücadele” veya Kulturkampf’ın yeriydi. Amerikalı alternatif sağ gazeteci Andrew Breitbart’ın bir zamanlar “siyaset, kültürün aşağı akışındadır” dediği şeyin ta kendisiydi. Korkutucu olan, bir kültür savaşının asla soğuk kalmaması ve sadece kültürle ilgili olmaması gerçeğidir.
Susan Sontag, 1975 yılında The New York Review of Books’ta yayımlanan çığır açıcı makalesinde, faşizmin yalnızca bir ideoloji değil, aynı zamanda “temiz ve kirli, bozulmaz ve kirli, fiziksel ve zihinsel arasındaki karşıtlığı” vurgulayan estetize edilmiş bir politika olduğunu açıklar. Bu değerlerin hepsi, 600,000 kişinin Franz Eichhorst’un savaş resimlerini, Fritz Erler’in askeri sahnelerini ve Wilhelm Hempfing’in neoklasik kitsch’ini gördüğü Büyük Alman Sanat Sergisi’nde sergilendi. Bu sanatçıların hak ettikleri çağdaş bilinmezlik, Nazi partisinin “kötü sanatı” sergilemek için düzenlediği 1937’deki kötü şöhretli Dejenere Sanat Sergisi’nde sergilenenlerle karşılaştırılabilir.
Bu sergide, Piet Mondrian, Otto Dix, George Grosz, Wassily Kandinsky, Marc Chagall ve Pablo Picasso gibi Ekspresyonist, Kübizm, Sürrealist ve Dadaist önemli isimler yer aldı. İronik bir şekilde, Dejenere Sanat Sergisi, onaylanmış sanat gösterilerinden çok daha popüler olduğunu kanıtladı ve ilk altı haftada bir milyondan fazla Alman buraya akın etti. Hitler’e gelince, sanatsal tercihleri şiddetle muhafazakar ve anti-modernistti; Alman avangart galerilerini “korkunç gösteriler sergisi” olarak tanımladı. Bunlar, onun için bir utanç kaynağıydı.
Geçen gün Trump’ın sanat ve sanatçılar hakkında gazetecilere söyledikleri de benzer bir tutumu yansıtıyordu. Trump, Hitler ile sadece sıradan, duygusal ve milliyetçi bir sevgi paylaşmıyor; ayrıca sanatları kontrol etmenin, apolitik bürokratların hibe dağıtmasına veya uzmanların sergiler ve programlar düzenlemesine izin vermemenin, bunun yerine kendi kontrolünü sağlamlaştırmanın (hükümetin diğer her alanında yaptığı gibi) stratejik önemini de anlıyor. Son eylemleri mikro yönetim gibi görünebilir, ancak daha karanlık bir niyeti ortaya koyuyor.
Trump, ilk döneminde kültür endüstrisindeki çoğu kişiden, özellikle de Hollywood’dan yüksek sesle kınandı. Bu ikinci seferde ise konuşmanın serbestçe akmasına izin vermeyi düşünmüyor. Faşizmin kültürel kontrol konusundaki ısrarı, Hitler’in bir ressam olarak başarısızlığına olan saplantısının, boyalar ve tuvalle değil, insanlarla ve ulusla çalışarak büyük bir sanatçı olarak görülme arzusuna katkıda bulunan bastırılmış ve şehvetli olanı hatırlatmaktan kendini alamıyor.
Burada bile, Trump’ın Manhattan’da asla tam olarak kabul görmemiş bir dış semt olmanın kendi aşağılanması, sanat kuruluşlarına orta parmağını göstermesinin duygusal itici gücüdür. Trump ressam olmak istemese de, açıkça her zaman bir aktör olmak istemiştir. Bir bakıma öyledir de — uluslararası alanda büyük bir sahnesi olan biri. Hitler’in Alman kültürünün tüm yaratıcı enerjilerini kötü sonuçlar elde etmek için kullanması gibi, yalnızca Amerika Birleşik Devletleri bir Trump üretebilirdi — bir panayır cambazı ve şifacı, şok şakacısı ve pornocu, reality show yıldızı ve profesyonel güreşçi.
Naziler Alman kitsch’iyle ticaret yaparken, Trump MAGA ile Americana ile ticaret yapacak. Geçtiğimiz hafta Trump, Ulusal Orkestra’nın önünde şef olarak kendisinin yapay zeka tarafından oluşturulmuş bir resmini “Yeni Kennedy Center’a Hoş Geldiniz!” başlığıyla paylaştı. Şef batonunu alırken ve kaba canavar Washington’a doğru ilerlerken, sanatçılar ve eleştirmenler olarak kendimize şu soruyu sormalıyız: Ruhumuzu nasıl koruyabiliriz?
